Ángeles poderosos
El parecido accidental con Marienbad se detiene en este nivel superficial, ya que las dos películas son tan diferentes como pueden serlo: una es extratemporal y extrasocial; la otra es un testimonio de nuestro tiempo y nuestra sociedad. Una describe el mundo psicológico; la otra describe el mundo real y, si lo subjetivo tiene un papel destacado en ella, no podemos apreciar la obra sin recurrir a ciertas interpretaciones fundamentales, objetivas e incuestionables. Por último, si Marienbad es un punto de partida, El ángel exterminador es un punto de llegada en la historia del cine, así como en la carrera de su creador.
La incertidumbre y la vacilación del espectador producen en él la angustia que le persigue cada día y de la que le libra el descubrimiento del Secreto Fundamental en los últimos planos. La estructura de la película se inspira, pues, en la estructura evolutiva de la mente humana, desde la infancia hasta la madurez. La madurez es una conquista individual. No cabe duda de que, para llegar a ella, hay que hacer un esfuerzo personal para abrirse paso hasta el Secreto que la aparente incomprensibilidad de la película y su apariencia bromista custodian débilmente.
Nombres de ángeles en la Biblia
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Que yo sepa, la literatura occidental no ofrece ningún otro ejemplo de huéspedes atrapados por un anfitrión caníbal empeñado en comérselos a todos. Pero una especie de momento ciclópeo se produce cerca del comienzo de la película Key Largo, de John Huston, de 1948. Cuando un hotel en ese cayo es tomado repentinamente por un gángster fugitivo llamado Johnny Rocco, éste les dice al dueño, a su hija y a su visitante que ninguno de ellos puede irse. “¿Significa esto que somos sus prisioneros?”, pregunta enfadado el propietario. A lo que Rocco responde tranquilamente: “Digamos que sois mis invitados”.
En La Eneida, Virgilio reescribe la Odisea convirtiendo a su héroe errante en un príncipe troyano obligado a abandonar las ruinas en llamas de su tierra conquistada. Aunque está destinado a llegar a las costas de Italia y establecer allí lo que acabaría siendo el imperio romano, Eneas es retenido eróticamente por Dido, reina de Cartago, hasta que Mercurio -mensajero de los dioses- reaviva su voluntad de seguir navegando. Como los jóvenes amantes condenados de la ópera de Ades, Dido se quita la vida.
Ángel femenino
Cuando el historiador David Litchfield publicó su libro The Thyssen Art Macabre (2007) y varios artículos con detalles sobre la masacre en el periódico británico The Independent y el alemán Frankfurter Allgemeine Zeitung en 2007, se produjeron debates en los medios de comunicación alemanes y austriacos sobre el caso sin resolver. En el artículo de The Independent, Litchfield escribe
Seiscientos judíos, destinados a reforzar las defensas de Rechnitz [sic], fueron alojados en los sótanos del castillo, viviendo en condiciones espantosas. Muchos fueron golpeados y fusilados arbitrariamente, en particular por Podezin, mientras que la población local informó de que la condesa obtenía evidentes placeres sádicos al observar estos actos de barbarie. (n. pag., 2007)
La masacre se ha convertido en un caso representativo de la difícil relación de la implicación de Austria con el nacionalsocialismo y los crímenes cometidos por los austriacos durante ese periodo[2] La condesa Batthyány murió en 1989 en Suiza y nunca se le exigieron responsabilidades por los fusilamientos y los asesinatos ni se le juzgó. Su amante en la época de la masacre, el NS-Ortsgruppenleiter Franz Podezin, que participó en los disparos, vivió en Kiel hasta mediados de los años 60 antes de marcharse a Sudáfrica. Tampoco se le acusó nunca del crimen porque parecía imposible reunir suficientes pruebas.
Ángel de Dios
“Me sorprende que nadie lo haya mencionado, pero la reedición de Criterion de EXTERMINATING ANGEL es una doble chapuza: es 1.37, erróneamente, y es absolutamente una película 1:1.66. Hay demasiado espacio para la cabeza en toda la película (y, por supuesto, también en la parte inferior), lo que se refleja claramente en el diseño de los créditos. Una elección de transferencia absurda para una producción de 1962 como ésta, aún más evidente si se echa un vistazo al encuadre en cualquier momento de la película.
Además, el sonido es igual de atroz que el de la versión original. Parece que la fuente utilizada tiene daños en la banda sonora desde el principio hasta aproximadamente la hora y 16 minutos, momento en el que finalmente desaparece. Mis oídos me dicen que se trata de una pista óptica rayada, que produce distorsión/ruido blanco.
Alguien aplicó compresión/reducción de ruido (no muy bien) durante los primeros 40 minutos, dejando un montón de artefactos y haciendo que el diálogo sea ocasionalmente difícil de escuchar, pero básicamente aceptable. Pero a partir de los 40 minutos, el ruido de fondo en el master se vuelve abrumador, y permanece así durante unos 36 minutos. No puedo creer que nadie lo haya señalado; es casi como si quien lo masterizó lo hubiera confundido con los sonidos de la tormenta que arrecia en el exterior al principio de la película y se hubiera olvidado de ello”.